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domingo, 5 de octubre de 2008

Como envolver los regalos ?


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Como envolver los regalos ?

Muchas veces encuentro en la Web temas novedosos.

Por ejemplo el que muestro aquí.

Un negocio en Madrid de artículos florales
en el que, además, se dan cursos
de como envolver en forma novedosa un regalo.

Además anuncian la salida de un libro para explicarnos como hacerlo nosotros.


* Les doy la Web
http://www.eljardindeperla.com/

La dirección en Madrid es
Clara del Rey 47
Tel 91 416 9860

Curso de envoltorio para regalo

Miércoles

15 de Octubre de 18 a 20 hrs.

Plazas limitadas

Inscríbirse

Clara del Rey, 47 - Madrid

Tel.: 91 416 98 60 - Móvil 629 870 366

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Efemérides del Día - 6 de Octubre

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Efemérides del Día - 6 de Octubre


Día del Teatro Rioplatense

1734

Es consagrado en Buenos Aires el Templo de San Ignacio, obra del arquitecto jesuita Juan Kraus.

1780

Se realiza en Buenos Aires la primera impresión por parte de la Imprenta de los Niños Expósitos.

1858

Nace José Podestá.

1872

Se establece el Servicio Meteorológico Nacional.

1975

Muere Nelson Riddle, músico estadounidense.

1887

Nace Le Corbusier (Charles E. Jeanneret), arquitecto y pintor suizo-francés..

1889

Thomas Edison exhibe su primera película.

1927

Se estrena "The Jazz Singer" ("El cantante de jazz,"), primer largometraje sonoro.

1928

Nace Ennio Morricone.

1974

Falleció Enrique Miguel Gaudino, letrista nacido en Monte (Buenos Aires) en abril de 1899. Entre sus tangos se destacan: Angustias (con Mercedes Simone) y el famoso San José de Flores (con Armando Acquarone

1901

Nace en Gualeguay (provincia de Entre Ríos) el notable poeta y ensayista Carlos Mastronardi, autor, entre otras obras, de "Tierra amanecida", "Luz de provincia" y "Conocimiento de la noche". Falleció en Buenos Aires el 5 de junio de 1976.

1992

Día Interamericano del Agua Primer sábado de octubre.

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Franco Luciani - Violentango (A.Piazzolla) - Video












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Franco Luciani - Violentango (A.Piazzolla) - Video


Franco Luciani es uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva camada de cultores de la música popular argentina.

Nació en la ciudad de Rosario en 1981, estudió en la Universidad de Rosario (Escuela Superior de Música) y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad.
Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires.

Si bien su formación académica en las dos instituciones se basó en la percusión y batería, su carrera profesional se asienta en la interpretación de la armónica en todas sus versiones, pero preponderantemente la cromática.

Se ha convertido en un destacado intérprete de la música argentina, tanto rural como urbana (folklore-tango).

En el año 2002, se consagró ganador del certamen Pre Cosquín, en el rubro Solista Instrumental, y luego fue galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002.

A partir de su premiación, Franco Luciani ha desarrollado una carrera que se encuentra en constante crecimiento.

Web
www.francoluciani.com.ar/
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Franco Luciani - Violentango (A.Piazzolla) - Video

Link

TangoRBerdi_F.Luciani-Violentango-A.Piazzolla-V.rar

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Mercedes Simone - Sus Exitos - Parte 1

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Mercedes Simone - Sus Exitos - Parte 1



Grabó en total más de 240 temas para diversos sellos: el Víctor y también Odeón, Sonolux de Colombia, TK y "H y R".

Actuó en radios y escenarios de todo el continente, alcanzando especial popularidad en México, Colombia, Venezuela, Cuba, Chile y Brasil.

Mercedes Simone perteneció a la rica generación de cancionistas surgidas a mediadios de los años '20, un grupo jamás emulado que señaló el comienzo de la historia de la mujer en el tango.

Relativamente para la misma época surgieron cantantes como Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Libertad Lamarque, Ada Falcón y otras, con tesituras muy diferentes.

De entre todas ellas, Simone se distinguió como la más universalmente tanguera.
Con su equilibrio, su registro de mezzo-soprano, su ritmo lento y su perfecta dicción adquirió las dimensiones de un modelo en el tango.


Temas

01 Muchacho.mp3

02 Maula.mp3

03 Dandy.mp3

04 Milonga negra.mp3

05 Tu Llegada.mp3

06 La Cumparsita.mp3

07 Milonguita.mp3

08 Mi Vieja Viola.mp3

09 Motivo Sentimental.mp3

10 Celosa.mp3

11 Niño bien.mp3

12 Cantando.mp3


Link

TangoRBerdi_MercedesSimone-SusExitos-P1.rar


Publicaciones anteriores

Mercedes Simone - Selección de Tangos 01
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Mercedes Simone - Selección de Tangos 02
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Mercedes Simone - Selección de Tangos 03

Aclaración : algunos de los temas de las selecciones no corresponden
a Mercedes Simone.

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Bolero (Ravel) - Jorge Donn - Video


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Bolero (Ravel) - Jorge Donn - Video


Jorge Donn con el Ballet de la Opera Nacional de Belgica


Música:Maurice Ravel

Coreografía:Maurice Bejart


Jorge Donn nació en Buenos Aires el 25 de febrero de 1947. Comenzó a bailar a los cuatro o cinco años. Estudió en la Escuela del Teatro Colón en Buenos Aires. Su maestra era María Fux.

En 1963, el joven llegaba a Bruselas para trabajar en la compañía de Maurice Bejart y pronto se hizo su bailarín principal.

En 1979, interpretó por primera vez El bolero, ballet que fue hecho para una mujer.

Es memorable la interpretación del Bolero que realizó Jorge Donn en el filme Los Unos y Los Otros, del director Claude Lelouch.

Muchas obras de Bejart fueron creados especialmente para él:

Bhakti (1968), Nijinski, clown de Dios (1971), Golestan: el jardín de las rosas (1973), Lo que el amor me dice (1974), Nuestro Fausto (1975), Leda (1978), Adagietto (1981) y otras.

Desde 1976 era director artístico del Ballet del Siglo XX. En 1988 formó su propia compañía L'Europa Ballet que existió corto tiempo.


Bolero (Ravel) - Jorge Donn - Video

Link

TangoRBerdi_J.Donn-Bolero-Ravel-V.rar

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Dire Straits - Money for Nothing - 1988

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Dire Straits - Money for Nothing - 1988



Primer álbum recopilatorio publicado por el grupo británico Dire Straits presentado en el lapso de tiempo entre “Brothers In Arms” y “On Every Street”.


Tan sólo se publicaría otro álbum de estudio más después de este recopilatorio por lo que muestra una imagen correcta de la banda.

Incluye varias rarezas que lo hacen interesante:

Por supuesto el comienzo esta marcado por su nada raro, famoso y tradicional tema:

"Sultans of Swing"

En este tema los Dire cuentan la historia de una banda que toca en un característico pub al sur de Londres.

En su letra, Mark Knopfler, describe a la perfección la escena en un pequeño bar con un público minoritario y entregado donde se toca una música no habitual entonces, una época en la cual muchos no entendían que una banda de rock & roll pudiera tocar con una trompeta o un saxo.

Así Mark muestra su debilidad por la música Jazz y los estilos, como el "dixie", que se derivan de ella y son homenajeados en este tema.
Es, probablemente, una de las canciones más veces grabadas y el emblema, no sólo de un grupo, sino de toda una época, los inicios del Rock.

En el álbum hay un par de directos (“Telegraph Road” del álbum “Alchemy” pero con ciertas remezclas que difieren de la versión publicada en 1984 y “Portobello Belle”, que no había sido previamente publicado), el remix de la célebre “Twisting By The Pool” y la maqueta de la canción “Where Do You Think You’re Going?” grabada en 1978 (un año antes de que fuera oficialmente publicada en el álbum “Communiqué”).

Las versiones de “Private Investigations”, “Money For Nothing” y “Brothers In Arms” son las que se publicaron en los “singles” (en las que se han eliminado ciertas partes instrumentales, con lo que la duración es menor que la de los álbumes originales).

Publicado en 1988.


Dire Straits - Money for Nothing - 1988

Temas

01 - Sultans Of Swing.mp3

02 - Down To The Waterline.mp3

03 - Portobello Belle - Live.mp3

04 - Twisting By The Pool (Remix).mp3

05 - Tunnel Of Love.mp3

06 - Romeo And Juliet.mp3

07 - Where Do You Think You're Going.mp3

08 - Walk Of Life.mp3

09 - Private Investigations.mp3

10 - Telegraph Road - Live (Remix).mp3

11 - Money For Nothing.mp3

12 - Brothers In Arms.mp3


Link

Emerson, Lake and Palmer - Best of Emerson, Lake and Palmer

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Emerson, Lake and Palmer - Best of Emerson, Lake and Palmer




Biografía Ver:



Temas


01 - From The Beginning.mp3

02 - Jerusalem.mp3

03 - Still...You Turn Me On.mp3

04 - Fanfare For The Common Man.mp3

05 - Knife Edge.mp3

06 - Tarkus.mp3

07 - Karn Evil 9.mp3

08 - C'est La Vie.mp3

09 - Hoedown.mp3

10 - Trilogy.mp3

11 - Honky Tonk Train Blues.mp3

12 - Black Moon.mp3

13 - Lucky Man.mp3

14 - I Believe In Father Christmas.mp3

Link

RBerdi_Emerson_Lake_Palmer-BestOfELP.rar

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Emerson, Lake and Palmer - Works Live

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Michael Bublé - Call Me Irresponsible

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Michael Bublé - Call Me Irresponsible




Michael Bublé es un cantante de jazz y actor canadiense nacido el 9 de septiembre de 1975 en Burnaby, Columbia Británica.

Su álbum homónimo de 2003 se ubicó entre los diez más vendidos de Canadá, el Reino Unido y Australia.

Su álbum y vídeo en vivo Come Fly With Me (2004) estuvo entre las listas de vídeo música de Billboard, y alcanzó ubicarse entre los 40 primeros lugares en Australia. Logra éxito comercial en los Estados Unidos con It's Time.

El género musical de Michael Bublé es el denominado Swing moderno, con influencias de artistas como Frank Sinatra. Michael Bublé tiene pocas canciones suyas
dedicándose esencialmente a los "covers" como en "I've got you under my skin" de Frank Sinatra, o el clásico de Nina Simone "feeling good".


Michael Bublé - Call Me Irresponsible

Temas

Michael Buble - 01 - The Best Is Yet To Come.mp3

Michael Buble - 02 - It Had Better Be Tonight (Meglio Stasera).mp3

Michael Buble - 03 - Me And Mrs. Jones.mp3

Michael Buble - 04 - I'm Your Man.mp3

Michael Buble - 05 - Comin Home Baby (duet with Boyz II Men).mp3

Michael Buble - 06 - Lost.mp3

Michael Buble - 07 - Call Me Irresponsible.mp3

Michael Buble - 08 - Wonderful Tonight (duet with Ivan Lins).mp3

Michael Buble - 09 - Everything.mp3

Michael Buble - 10 - Ive Got The World On A String.mp3

Michael Buble - 11 - Always On My Mind.mp3

Michael Buble - 12 - Thats Life.mp3

Michael Buble - 13 - Dream.mp3

Michael Buble - 14 - L O V E (Bonus Track).mp3


Link

Ella Fitzgerald & Oscar Peterson Trio - At The Opera House - 1957

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Ella Fitzgerald & Oscar Peterson Trio - At The Opera House - 1957





Ella Fitzgerald:


Su Biografía ver en :




Oscar Peterson


Oscar Peterson, es algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan.

Es evidente que además de eso, mas los influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dan un pianista con suficientes rasgos personales como para ser considerado un caso aparte.

Su portentosa capacidad instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la calidad de un músico que ha alcanzado con las 88 teclas del piano, una fuerza expresiva, un podedr rítmico, y un sentido del blues absolutamente extraordinario.

Su infancia estuvo rodeada de música.

Su padre y sus dos hermanos mayores tocaban el piano y el órgano y él se inicio en la trompeta hasta que una tuberculosis le aconsejó dejar los instrumentos de viento.

A los catorce años ganó su primer concurso de aficionados al piano y a partir de ahí estudió el piano de Teddy Wilson, su primera gran influencia.

Art Tatum, se cruzó en su camino y dada su memoria musical, pudo retener la complejidad de las piezas de Tatum y tener la capacidad de reproducirla con absoluta y notable fidelidad.

En 1944, se integró en la banda de Johnny Holmes, una de las mas celebres de Canadá.

En 1949, mientras Norman Granz, viajaba en un taxi camino del aeropuerto de Montreal, le oyó casualmente y tras contactar con él le firmó un contrato para su famoso Jazz at the Philharmonic, un grupo itinerante que contaba sus actuaciones por todo el mundo por éxitos multitudinarios.

Oscar Peterson, debutó con el JATP, en el Carnegie Hall de New York en septiembre de 1949 y el público quedó fascinado por su asombrosa velocidad al piano.

Fueron dos años a partir de ahi intensísimos con los que tuvo la oportunidad de tocar en todos los formatos y con todos los grandes músicos de jazz de la época.

En 1951 formó su primer trío con el contrabajista, Ray Brown y el guitarrista, Irving Ashby, enseguida sustituido por Barney Kessel. El trío se ganó un espacio propio dentre de la organización de Norman Granz y un poco mas adelante, para acallar las criticas que sugerían que Peterson no sería tan veloz al piano con el soporte rítmico de una batería en vez de una guitarra, contrató al baterista, Gene Gammage, luego sustituido por por Ed Thigpen.

Aquel cambio provocó que el dialogo a tres voces de los músicos se convirtiera en un monologo brillante pero lineal.

Oscar Peterson, fichó en 1964, por el sello MPS y de las prolongadas estancias que el pianista pasó en la masion de su nuevo productor, Hans Georg Brunner-Shewer, salieron algunas sesiones memorables que parecían contagiadas de la exuberante serenidad de la Selva Negra alemana, en cuyo entorno se grabaron.

Los cuatro volúmenes de la serie "Exclusively For My Friends", fueron especialmente importantes y muy en particular el álbum titulado: "My favorite Instruments".

En 1973, Peterson regresó con Norman Granz con quien volvió a grabar numerosísimas sesiones de estudio, conciertos en directo, participación en festivales, reuniones de "All Stars", en dúos, tríos, cuartetos etc.

Su abundantisima y excelente discografía llega hasta nuestros días, a pesar de que en 1993, sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho de su cuerpo e hizo temer, si no por su vida, si por su capacidad creativa en su carrera, pero su entereza moral y su fuerza física, aunque lógicamente con alguna merma, le ha devuelto a la música para disfrute de sus numerosísimos seguidores.

Ella Fitzgerald & Oscar Peterson Trio - At The Opera House -1957

Temas


ella fitzgerald - at the opera house - 01 - it's all right with me.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 02 - non'cha go 'way mad.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 03 - bewitched, bothered, and bewildere..

ella fitzgerald - at the opera house - 04 - these foolish things.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 05 - ill wind.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 06 - goody goody.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 07 - moonlight in vermont.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 08 - them there eyes.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 10 - it's all right with me.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 11 - don'cha do 'way mad.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 12 - bewitched, bothered, and bewildere..

ella fitzgerald - at the opera house - 13 - these foolish things.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 14 - ill wind.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 15 - goody goody.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 16 - moonlight in vermont.mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 17 - stomping at the savoy (2).mp3

ella fitzgerald - at the opera house - 18 - oh, lady be good (2).mp3


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Publicaciones anteriores

Ray Charles - Ray ! - Soundtrack

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Ray Charles



La historia de Ray Charles Robinson cuenta que en aquellos momentos ingratos pueden surgir oportunidades impensadas. Lo que no le permitió la vista, se lo dio su instinto musical.

Su don brilló; tanto que se convirtió en el genio del soul.

La mala racha de su infancia, se disipó con su extraordinaria voz. A los cinco años padeció un glaucoma que lo dejó ciego; a los 15 perdió a su madre y más tarde a su padre. Vivió desde pequeño en una familia pobre, y para mal de males, su vida se mezcló con la heroína.

Nació el 23 de septiembre de 1930 en Georgia, Estados Unidos, y con él, un ser que fusionó, en una misma voz, los ritmos del rhythm and blues (R&B), el rock, el jazz, el gospel y hasta la música country.

Su ceguera no le impidió perfeccionarse en el arte de la música. De niño había aprendido a tocar el piano y cuando perdió la vista continuó estudiando composición por el sistema braille.

En el país del norte, su condición racial fue también otra de las complicaciones que tuvo que afrontar para ascender en su carrera artística. Sin embargo, supo sortear esta suma de adversidades y cruzó a Seattle, donde saltó a la fama.

Allí conoció a Quincy Jones, quien lo acompañó en su carrera.

El gran músico popular tuvo sus comienzos en la década del ´40, imitando lo que hacían los conocidos cantautores Nat King Cole y Charles Brown.

Poco a poco, a través de los años, fue incorporando acordes de distintos orígenes. Así, sus primeros blues se perfilaron como una mezcla de sonidos que encantaba al público.

Más tarde, a esa combinación de acordes,

que incluían al jazz, al blues y al gospel,

se le dio el nombre de soul.

Este grande de la música se ganó la admiración no sólo de sus compatriotas, sino también de una innumerable audiencia en todo el mundo.

El versátil cantante visitó la Argentina por primera vez en 1970, y luego lo hizo en dos oportunidades más. Por esta razón, una multitud de argentinos tuvo la dicha de disfrutar en vivo y en directo sus inolvidables melodías.

Aunque no actuó demasiado en cine, tuvo contacto con este medio por dos razones: porque su voz se escuchaba continuamente en películas, y por haberse estrenado, en 2004, un film con su biografía, cuyo director fue Taylor Hackford.

La interpretación de Jaime Foxx como Ray le valió un Oscar al mejor actor.

El 10 de junio de 2004, Ray Charles falleció. Tenía 73 años.

Ocho meses más tarde, en los premios Grammy, el inolvidable músico se alzó con ocho galardones por su último álbum titulado “Genius Love Company”, en el que participaron B. B. King y Norah Jones.

A ellos hay que sumarle los 12 que ganó en el transcurso de su carrera musical.

No por nada tiene un lugar en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood.


Paula María Martin
Especial para LA NACION LINE
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/711533
pmartin@lanacion.com.ar

Para más información, ingrese al sitio oficial: http://www.raycharles.com/


Temas

01 - Mess Around.mp3

02 - I've Got A Woman.mp3

03 - Hallelujah I Love Her So.mp3

04 - Drown In My Own Tears.mp3

05 - (Night Tiime Is) The Right Time.mp3

06 - Mary Ann.mp3

07 - Hard Times (No One Knows Better Than I).mp3

08 - What'd I Say.mp3

09 - Georgia On My Mind.mp3

10 - Hit The Road Jack.mp3

11 - Unchain My Heart.mp3

12 - I Can't Stop Loving You.mp3

13 - Born To Lose.mp3

14 - Bye Bye, Love.mp3

15 - You Don't Know Me.mp3

16 - Let The Good Times Roll.mp3

17 - Georgia On My Mind.mp3


Link

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Ray Charles & Cleo Laine - Gershwin - Porgy & Bess

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Efemérides del Día - 5 de Octubre

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Efemérides del Día - 5 de Octubre


1815

Muere en San Fernando (provincia de Buenos Aires), el economista y periodista Hipólito Vieytes. Propició la plantación de árboles y difundió nociones sobre agricultura práctica, de considerable utililidad.

Nació en San Antonio de Areco (provincia de Buenos Aires) el 12 de agosto de 1762.

1857

Se abre en New York el primer Congreso Internacional de Ajedrez.

1864

Nace Louis Jean Lumiere.

Louis Jean (5 de octubre de 18646 de junio de 1948) y Auguste Marie Louis Nicholas (19 de octubre de 186210 de abril de 1954) fueron los inventores del proyector cinematográfico.

Ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron en Lyon. Su padre tenía una firma fotográfica y ambos hermanos trabajaban para él, Louis como físico y Auguste como administrador.
Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.
Al morir su padre en 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de imágenes en movimiento.
Patentaron un número significativo de procesos — notablemente, agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara.
Crearon un aparato que servía tanto como cámara como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana del ojo humano.

1875

Nace José Luis Roncallo, contrabajista, pianista, director de orquesta y compositor.

1880

Muere Jacques Offenbach.

Jacques Offenbach (Colonia (Alemania), 20 de junio de 1819París, 5 de octubre de 1880). Compositor y violoncellista alemán, nacionalizado francés, creador de la opereta moderna.
Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.

1900

Nace en Buenos Aires el destacado poeta Francisco Luis Bernárdez, autor de "La ciudad sin Laura", "El buque" y "Cielo de tierra". Escribió bellos sonetos y poemas de extenso metro y profundidad filosófica, como "La noche". Falleció en Buenos Aires el 24 de octubre de 1978.

1908

Nace el letrista Froilán Francisco Gorrindo.
Mercedes Simone estrenó su primer tango "Perdón de muerta",
luego escribió "Miserere" con música de Miguel Padula, "Vida perra" con Rafael Rossi, "Las cuarenta", "Paciencia", "La bruja", "Mala suerte" (1938), "Gólgota (1939), "Vos y yo" (1939), "No sé" (1940), "Mi locura" (1941), "Aguas turbias" (1942), "Color gris (1950), "Mi cielo (1953), "Por tener un corazón" (1954), "Contraseña" (1954), entre otros. Falleció el 2 de enero de 1963.

1924

Muere Vicente Greco, quien había nacido el 3 de febrero de 1888.


1925

Día del Camino

1951

Nace Bob Geldof, musico y activista político irlandés.

1962

The Beatles edita su primer single, Love Me Do. El mismo llegaría al puesto 17º del ranking y marcaría el inicio del ascenso para el grupo británico.

1991

Primer anuncio de Linus Torvalds en comp.os.minix sobre Linux.

1994

Día mundial de los docentes La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) instauró el 5 de octubre como el Día Mundial de los Docentes en 1994 para conmemorar la fecha de la firma de la Recomendación relativa a la situación del personal docente de 1966. El Día Mundial de los Docentes también pone de relieve la Recomendación sobre la condición del personal docente de la enseñanza superior adoptada en 1997.

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